ล่องเรือดิ่งสู่ยุคทองแห่งไวกิ้ง: รีวิว Vikings: Valhalla ซีซั่น 1-3 ความป่าเถื่อนที่กลายเป็นตำนาน

เมื่อตำนานไวกิ้งถูกจารึกใหม่ในยุคที่ศาสนาคริสต์เริ่มแผ่ขยายอำนาจ Vikings: Valhalla (2022) คือมหากาพย์ที่พาผู้ชมดำดิ่งสู่โลกของนักรบนอร์สที่ต้องเลือกระหว่างความเชื่อดั้งเดิมกับการเปลี่ยนผ่านสู่ศรัทธาใหม่ ซีรีส์ภาคต่อจาก Vikings ต้นฉบับนี้สร้างโดย Jeb Stuart และดึงดูดแฟนๆ ด้วยภาพการต่อสู้อันโหดเหี้ยม การเมืองที่ซับซ้อน และตัวละครที่มีมิติ ถึงแม้จะไม่สามารถลบเลือนรอยตำนานของ Ragnar Lothbrok ได้ แต่ Valhalla ก็สร้างเอกลักษณ์ของตัวเองด้วยการเล่าเรื่องที่รวดเร็วและเข้มข้น

เนื้อเรื่องย่อ (ไม่สปอยล์ตอนจบ)

Vikings: Valhalla เปิดเรื่องในปี 1002 ณ เมือง Kattegat ที่ Leif Eriksson (Sam Corlett) และ Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson) สองพี่น้องจากกรีนแลนด์เดินทางมาถึงพร้อมกับความหวังและปมในอดีต พวกเขาได้พบกับ Harald Sigurdsson (Leo Suter) เจ้าชายนอร์เวย์ผู้ทะเยอทะยานที่ต้องการ收回บัลลังก์ เรื่องราวดำเนินไปท่ามกลางความขัดแย้งระหว่างพวกนอกรีตและคริสเตียน โดยมี King Canute (Bradley Freegard) และ Queen Emma (Laura Berlin) เป็นแกนกลางของการเมืองยุโรป

ซีรีส์ดำเนินคู่ขนานระหว่างการเดินทางของ Levis ผู้ใฝ่รู้และสงบสุข กับ Freydis หญิงแกร่งที่ยึดมั่นในวิถีโบราณ และ Harald ที่ปรารถนาอำนาจ พวกเขาต้องเผชิญทั้งการสังหารหมู่ การทรยศ และสงครามที่เปลี่ยนโฉมหน้าของสแกนดิเนเวียไปตลอดกาล

งานการแสดงและตัวละคร

นักแสดงนำทั้งสามคนทำหน้าที่ได้ยอดเยี่ยม Sam Corlett ถ่ายทอด Leif Eriksson ด้วยความละเอียดอ่อนและความสงสัยใคร่รู้ ทำให้ตัวละครนี้แตกต่างจากไวกิ้งทั่วไป Frida Gustavsson สร้าง Freydis ให้ทรงพลังทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ โดยเฉพาะฉากที่เธอต้องปกป้องศรัทธา Leo Suter ก็โดดเด่นในบท Harald ผู้ทะเยอทะยานที่แฝงความเปราะบาง

นักแสดงสมทบอย่าง Jóhannes Haukur Jóhannesson ในบท Olaf Haraldson ก็มีเสน่ห์ในแบบนักบวชผู้เคร่งครัด ขณะที่ Laura Berlin และ David Oakes สร้างความขัดแย้งในราชสำนักอังกฤษได้อย่างน่าสนใจ อย่างไรก็ตาม ตัวละครบางตัว เช่น Earl Godwin ยังขาดมิติและถูกใช้เป็นเครื่องมือเดินเรื่องมากเกินไป

งานกำกับ ภาพ และดนตรี

งานโปรดักชั่นของ Vikings: Valhalla ยังคงมาตรฐานสูงเช่นเคย ภาพถ่ายทอดธรรมชาติอันโหดร้ายของนอร์เวย์และอังกฤษได้อย่างงดงาม ฉากสงครามทางเรือและการต่อสู้ประชิดตัวถูกถ่ายทอดด้วยความรุนแรงที่สมจริง ใช้เทคนิคกล้องที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับอยู่ในสมรภูมิ

ดนตรีประกอบโดย Trevor Morris (ผู้แต่งให้ Vikings ต้นฉบับ) ยังคงใช้เครื่องดนตรีนอร์สโบราณและเสียงขับร้องที่สร้างบรรยากาศอึมครึมและยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม จังหวะการเล่าเรื่องในบางช่วง โดยเฉพาะซีซั่น 2 และ 3 รู้สึกเร่งรีบและขาดการพัฒนาที่ลึกซึ้ง ทำให้อารมณ์ของเรื่องไม่ค่อยถึงจุดพีค

บทวิเคราะห์จากกองบรรณาธิการ

กองบรรณาธิการมองว่า Vikings: Valhalla เป็นซีรีส์ที่กล้าพูดถึงประเด็นความเชื่อและการเมืองในยุคเปลี่ยนผ่าน การปะทะกันระหว่างลัทธินอกรีตกับคริสต์ศาสนาถูกนำเสนอผ่านตัวละครที่มีมุมมองแตกต่างกัน อย่าง Freydis ที่ยึดมั่นในเทพเจ้าเก่า และ Olaf ที่ใช้ศาสนาเป็นเครื่องมือสร้างอำนาจ ซีรีส์ยังสะท้อนให้เห็นว่า 'ความศรัทธา' มักถูกบิดเบือนเพื่อผลประโยชน์ทางการเมือง

จุดเด่นอีกอย่างคือการให้ความสำคัญกับตัวละครหญิงที่เข้มแข็ง เช่น Freydis และ Emma ซึ่งมีบทบาทไม่แพ้ผู้ชาย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์มีปัญหาด้านการดำเนินเรื่องที่กระโดดข้ามช่วงเวลาสำคัญ ทำให้การเปลี่ยนแปลงของตัวละครบางตัวดูไม่สมเหตุสมผล แฟนๆ ของ Vikings ต้นฉบับอาจผิดหวังที่ Valhalla เลือกเล่าเรื่องแบบรวบรัดตัดตอนมากกว่า

สรุป

Vikings: Valhalla เป็นซีรีส์ที่เหมาะกับคนรักแอคชั่นประวัติศาสตร์ที่ต้องการความมันส์และภาพสวย แม้จะไม่ลึกซึ้งเท่าภาคก่อน แต่ก็มีความสนุกในแบบของตัวเอง ใครที่ชอบการเมืองและสงครามยุคกลางน่าจะติดใจ โดยรวมแล้วเป็นซีรีส์ที่ควรค่าแก่การรับชม โดยเฉพาะถ้าคุณเป็นแฟนของจักรวาลไวกิ้ง